李可染的艺术风貌，既不同于张大千的瑰丽，也不同于傅抱石的奇纵，在近现代画坛的最一线画家中，他是不折不扣的苦学派，是最勤勉、最下苦功的，甚至没有之一。他的成功经历更接近普罗大众、更加励志，而即便是大名已享、门庭若市，依然以“白发学童”自居，这种探索精神着实值得今人敬仰、学习。

　　李可染又因为在最一线画家中年齿偏小，因此留下了众多的著述、图册，为后人认知、了解李可染的艺术提供了许多便利，更重要的是，为收藏李可染的作品提供了许多可靠的资料与证据。本次诚轩秋拍释出的数件李可染精品，涵盖山水、人物、牧牛、书法各种题材，且多为来源清晰、传承有序之作，值得关注。

　　Lot412 李可染（1907-1989） 春雨江南

　　立轴 设色纸本

　　题识：春雨江南图。可染。钤印：可染、李

　　出版：《名家翰墨·第4期·李可染专号》第98页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1990年5月

　　《名家翰墨·第26期·李可染山水画特集》第111页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1992年3月

　　著录：《艺术大师·李可染》第138页，古吴轩出版社，1999年6月

　　纪录：苏富比(微博)香港“叶义医生收藏专场”，1984年11月21日，编号139

　　68×45 cm。 约2.8平尺

　　RMB： 4，000，000-5，000，000

　　不论是刚进入书画收藏领域的新人，还是已经对李可染有系统研究的藏家，这一件《春雨江南》都是极具性价比的选择。首先，它带有两次可靠出版和一次著录，1984年苏富比叶义医生专场释出，来源清晰可靠；另外画面非常漂亮，色泽亮丽，品相完好，很适宜张挂。

　　拍品出版物

　　而对于藏家来说，春雨江南这个题材是李可染爱好者不容错过的，因为春雨江南是李可染艺术追求的集中体现。他从1950年代一直画到1980年代末，反复描绘，不断探索，足见他对这个题材的热爱。

　　拍品局部

　　可贵者胆、所要者魂是李可染一生的艺术追求，将传统中国画进行革新是胆，对江南水乡的深切眷恋是魂，这是李可染酷爱这一题材的主观动因；从客观技法来看，积墨法的使用、构图的满密、留白的穿插、强烈的色泽对比无不彰显出画家高超的笔墨技法。这一幅创作于1970年代末期的《春雨江南》，无疑是李可染艺术盛期的佳作。

　　Lot413 李可染 人字瀑

　　镜心 设色纸本 

　　1954年作

　　题识：人字瀑。可染。钤印：可染、有君堂

　　展览：“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”，北京北海公园悦心殿，1954年9月，并著录于该展览简册，编号36

　　出版：《荣宝斋·总第35期》第42页，中国美术出版总社，2005年7月

　　《诚轩拍卖十周年精品图录》第143页，北京诚轩拍卖有限公司，2015年11月

　　著录：《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》第132页，杨柳青画社，1995年11月

　　《世纪可染·纪念李可染诞辰一百周年·文献集》第170至171页，吉林美术出版社，2007年10月

　　《李可染的世界·写生篇·千难一易》第262页，广西美术出版社，2012年7月

　　纪录：北京诚轩，2009年11月24日，编号608

　　53.5×40.2 cm。 约1.9平尺

　　RMB： 2，000，000-2，800，000

　　李可染参加1954年北海展览的作品中，在市场露面的屈指可数，遑论《人字瀑》画面满密精细，堪称李氏写生作品之代表，着实不容错过。

　　拍品出版物

　　李可染1954年的江南写生，是他对主动变革中国画思想的践行之旅，若要理解李可染对写生的追求，就要理解建国之初的画坛风气，在1950年代初，中国画处在一片质疑声中，盛行的虚无主义认为中国画不能适应新的时代，认为中国画缺乏表现力，中国画家也纷纷被打入冷宫，正值壮年的李可染不安于这种逆境，写生便是他寻求的突破点。

　　1954年“李可染、张仃、罗铭水墨写生画展览会”简册，编号36即为本幅