中国留法艺术家百年:刘海粟徐悲鸿之争 朱德群之变

  刘海粟美术馆正在举行的“从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展”截取中国艺术家留法百年历史的两端,呈现跨越东西方百年留法艺术之流变。“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)通过与中、法方两位策展人靳文艺、崔保仲的交流呈现对当下中国美术发展之思考。

1930年代,留法华人艺术家协会成员在常书鸿家中合影1930年代,留法华人艺术家协会成员在常书鸿家中合影

  一个世纪以前,伴随“五四”新文化运动民族意识的觉醒,一大批有志青年带着救国图强的信念,远赴法国,其中就包括了徐悲鸿刘海粟林风眠、潘玉良等,他们在传统观念与现代思潮中寻找艺术的责任、并创办美专,相信“艺术能够救济现在中国民众的烦苦,能够惊觉一般人的睡梦”。

  新世纪以来,越来越多中国的美术学院传统式教育培养的学生,再赴法国,尽管他们面对的已非法国艺术最辉煌的时期,但他们并不背负“家国情怀”,而在国际语境下思考符合自身的艺术创作,单纯呈现自己对艺术的认知。

  刘海粟美术馆正在举行的“从东方到巴黎——中国留法艺术家百年开拓与交流展”通过截取中国艺术家留法百年历史的两端,呈现跨越东西方百年留法艺术之流变。

刘海粟旅法期间临摹的油画《但丁之舟》刘海粟旅法期间临摹的油画《但丁之舟》

年轻留法艺术家庞凡作品年轻留法艺术家庞凡作品

  跨越东西方,不同艺术观念的碰撞

  从美术馆扶阶而上,右边展厅呈现了刘海粟、林风眠徐悲鸿、潘玉良,以及赵无极、朱德群、吴冠中、程抱一,两代艺术家的艺术脉络。

  其中,刘海粟、林风眠、徐悲鸿三位,可谓中国现代艺术史上,举足轻重的人物,尽管同一时期来到巴黎,在国内先后创办了上海美专、杭州艺专和北平艺专,同为中国现代美术教育体系的奠基者和中西文化理念融合创新的先行者,却在法国获得不同艺术观念的滋养。

1932-1936,刘海粟与傅雷共同编写的《世界名画集》1932-1936,刘海粟与傅雷共同编写的《世界名画集》

  此次展览中一幅徐悲鸿的《行书自序》,透露出刘海粟、徐悲鸿不同艺术观点的碰撞。那是1927年4月,首次全国美展在上海举行,这个中国历史上首次由政府举办的艺术展览,由蔡元培发起,刘海粟组织,徐志摩担任《美展汇刊》编辑等重要职务。当时展览组委会邀请徐悲鸿参展并受聘美展总务委员,当时徐悲鸿因倡导以写实主义改良中国画的观点遭到北平艺专学生的抵制而辞职南下,但当他得知与自己艺术观点不同的、支持新艺术流派的刘海粟和徐志摩也参与首次全国美展的工作,便拒绝参与美展相关工作,并撤出自己的参展作品。

徐志摩题字的“美展汇刊”徐志摩题字的“美展汇刊”

  由此美展引起各方争论,如何看待西方印象派和野兽派绘画的两方观点在《美展汇刊》上激烈碰撞,徐悲鸿的“惑”,徐志摩的“我也惑”,进而徐悲鸿的“惑之不接”和“悲鸿又言”,以及李毅士代表刘海粟发言的“我不惑”。徐悲鸿在文中以“庸、俗、浮、劣”四个字概括马奈、雷诺阿、塞尚和马蒂斯的作品,甚至还将马蒂斯译成“马蹄死”。而徐志摩认为徐悲鸿对塞尚、马蒂斯的谩骂过于言重,并把这种谩骂比之于英国当时的批评家罗斯金骂画家惠斯勒。在徐志摩看来,塞尚、马蒂斯的画风被中国画家所效仿,“那是个必然的倾向,固无可喜悦,抱憾却亦无须”。

  而徐悲鸿的《行书自序》正是在与徐志摩“美展汇刊论战”期间喝酒解闷,席地创作而得。既是对他从小学艺的自述,也是表达他对艺术、对同行态度对心声。

徐悲鸿《行书自序》徐悲鸿《行书自序》

  如今回望徐悲鸿赴法的1919年,由后印象派画家塞尚孕育而出的现代绘画已经由毕加索、马蒂斯到达“立体主义”,俄国的康定斯基创作出他抽象的“格子”,在美国,杜尚已经将小便池搬进了美术馆。而身处巴黎的徐悲鸿却对新艺术置若罔闻,他继承安格尔以来的古典主义传统,认为写实主义才能与历史、真实乃至科学发生关联,而这些正是中国所需要的。

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