如今画廊业生态的多元格局是怎么形成的

  来源: 艺市纵横 作者:武文龙

  画廊是艺术品市场中一级市场的基本构成单位,作为艺术市场的基础,一定区域内画廊业发展的状况决定着艺术市场根基的牢固与否。

  画廊的称谓源于16世纪,当时西方社会的权贵们将收藏的艺术品陈列于府邸的回廊,这便是画廊名称的源起。现代意义上的画廊模式诞生于19世纪的法国,此时的画廊开始被定义为专指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所。此后,画商陈列和销售美术品的场所也被称为画廊。特别是进入20世纪以后,各类现代艺术流派相继出现,画廊发展呈现出突飞猛进的态势。

  画廊作为西方舶来品,在中国的起步相对较晚。台湾地区画廊业由于特殊的发展经历和市场环境,其在20世纪60年代开始起步,相对早于大陆。中国内地的画廊业从20世纪80年代开始萌芽发展,至今发展近40年的历程。在西方现代画廊运营模式及体制的影响和启发下,中国画廊业一步步探索着适应自身整个艺术品市场生态的发展之路。

  与改革开放同步发展

  20世纪70年代末期伊始的改革开放政策,深刻地影响着中国社会的各个层面。随着改革开放不断深入,人们的思想逐渐解放,文化艺术层面的创作风格也开始愈加多元化,而中国的当代艺术也正是在此时登上历史舞台。“星星画会”的成立标志着中国当代艺术的发端启程,历经80年代的文化理想主义到90年代的前卫实验艺术,再到21世纪后逐渐成熟的自由创作。与此同时,随着国内市场经济的推进,中国的商业性画廊也随之出现,几乎伴随中国当代艺术同步发展。

  如果以改革开放为大时代背景,将过往以10年为单位划分为4个阶段,那么纵观中国画廊业的发展历程,其几乎同样可以与之匹配成4个10年。

聚集了大量本土传统型画廊的北京琉璃厂文化街聚集了大量本土传统型画廊的北京琉璃厂文化街

  萌芽发展期:现代画廊初现

  20世纪80年代末之前的10年是中国画廊业发展的第一个阶段,可谓萌芽期。在当时社会思想解放和观念更新思潮影响下,艺术家秉持着理想主义热情,对西方现代美术样式进行模仿,几乎演绎了整个西方现代艺术史。在艺术市场层面,市场经济的不断深入,催生了商业画廊的产生。随着当时国内旅游业的迅速发展,文化部门下属的部分公司将艺术家的作品集中在一起,以方便外国游客购买。在当时全国大中型城市,尤其是沿海开放的旅游城市,出现了商品画和装饰画的中小型画店。

  80年代中后期,经营当代艺术品的画廊开始出现。一批艺术经纪人、艺术家开始关注西方当代艺术,这直接促进了西方商业画廊在中国产生。自1987年起,北京地区不断出现以经营油画作品为主的小型画廊,这成为中国画廊的最早雏形。其中,王云开设的“醉艺仙”群体艺术画廊成了中国本土最早的画廊之一。1988年,何冰开办了“东方油画厅”,并在当年奔赴澳大利亚举办了“中国风情油画艺术展”,这在很大程度上标志着商业性画廊在中国内地的进一步发展。

  中国当代艺术品最早出现在国际市场也是始于20世纪80年代中期。中国当代艺术的重要推手栗宪庭曾回忆,当时美国哈夫纳画廊在纽约做了一场中国油画展,代理的艺术家有陈衍宁、艾轩、王沂东等人,只是哈夫纳画廊在美国艺术界的影响力非常有限。另外,当时美国西岸也有少量画廊展出中国艺术品,但作品风格偏“行”。

  初步发展期:代理制的引入与本土实践

  20世纪80年代末至90年代末是中国画廊业的初步发展期,属于第二阶段。1991年,已经在中国生活、学习了4年的澳大利亚人布朗·华莱士对中国正在快速发展的当代艺术极其着迷,并在当时的北京成立了中国的第一家外资画廊——红门画廊。布朗按照西方成熟画廊经营的方式去运作,实行签约代理制度,选择与年轻艺术家长期合作,进行展览、学术推广。然而,只有一家红门画廊来代理当代艺术品,远远不能满足当时年轻艺术家的需求。

  对当代艺术以及对以经营当代艺术为主的画廊而言,产生深刻影响的事件是1993年的第45届威尼斯双年展,当时由威尼斯双年展策展人奥利瓦主持的中国当代艺术展,引起了西方收藏家、批评家对中国当代艺术的关注,此次画展的轰动效应,为参展艺术家带来了丰厚的商业回报。

  更为关键的是,西方艺术市场对中国当代艺术的市场价值开始得到认可,西方的少量画廊开始尝试经营中国的当代艺术。此事件也对中国画廊业的发展产生了微妙影响——由于西方艺术市场对中国当代艺术有了需求,以往因爱好兴趣收藏中国当代艺术品的外国人开始有意识转变为经纪人角色,按照国际惯例代理部分中国当代艺术家的作品,这在一定程度上让中国当代艺术家在心理和意识上做好了接受画廊代理制度的准备。

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