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让科学与艺术带你领略“天上人间的故事”

2019-11-29 | 网络整理 | 编辑部

  原标题:评展:数码敦煌 仿佛儿时的“美术电影厂”又活了

  数码敦煌:天上人间的故事

  展期:2018年7月11日—10月22日

  地点:香港文化博物馆

  票价:10港币

  点评:展览以沉浸式的方式,将敦煌的IP以既有文化内涵也有“天然的亲和力”呈现给观众,同时,规避了过度娱乐和“唯技术是图”的难题,提供“娱乐、技术、艺术、呈现”等诸多方面的“配方比”。
评星:四星

  有朋友向我推荐去看这个“敦煌展”,我是不以为然的,因为“品尝了夜的巴黎,踏过下雪的北京”,敦煌去过数次、敦煌展也看了不少,而且文物原件比例又不高。可看完之后,真是感觉超出预期,让我花了整个下午沉浸其中,这远远超出一般的观看时间长度。

让科学与艺术带你领略“天上人间的故事”

  如果说再次走进老先生临摹的西魏285窟还不够刺激的话,那么用动画电影《九色鹿》风格制作的《五百强盗成佛》动画片绝对能够让你安静地驻足,仿佛感觉儿时的“上海美术电影制片厂”又活了;在投影复原的北魏254窟,你能把《舍身饲虎》的情节要素看清楚,因为变色严重的壁画我是没有这样看透过;拿着工作人员递过来的VR“魔镜”,盛唐45窟的角角落落任你行,当接收到门口透进的阳光时,我真以为回到了莫高窟;面对密密麻麻的五台山图,只需轻轻点击触摸屏,佛光寺就从画面上“跳跃”到你眼前;在看完196窟《劳度叉斗圣变》经变画之后,同款竞技游戏要排队才能玩上……敦煌研究院的上述尝试,依赖于扎实和踏实的学术研究,再加上“敦煌人”对于敦煌文化的深深情感,让这些超级IP既有文化内涵也有“天然的亲和力”,甚至对数量本就不多的文物原件和老先生临摹作品“遇冷”也不感到奇怪和惋惜。

  这些更生动、更形象、更有趣的“沉浸式”展览手段,能够增强用户的信息获得感,让博物馆的临时用户转换为“常住户”,真正把博物馆作为学习充电的课堂,真正能把文化和文明植入“芯片”。在这股已经到来的趋势面前,博物馆还有许多方面等待“变革”:比如策展思维上,有些认为把东西摆出来就不错了,“沉浸式”展览听也没听过;比如意识形态上,全球保守主义抬头,学术界重思辨轻实践,具有创新性的作为比较少,保守思维反倒大行其道;比如展览实践中,招投标能否真正把有业绩的创新型设计团队遴选出来,还有很多流程上的困难;比如机制上,奖惩标准还不够明确等等。

让科学与艺术带你领略“天上人间的故事”

  更为重要的是,现在对于现当代艺术“沉浸式”展览的批评之声已经不绝于耳,例如“资金与政策匮乏的美术馆,会不会在展览体系化和深度化上向娱乐化让步”“一旦技术成为展览的核心,艺术本身的存在性与技术是否能够做到共一”等。我想现当代艺术本身具有很多“试验性”,而古代艺术因为诸如“敦煌人”的深情研究和呵护,从这个展览来看,已经规避了过度娱乐和“唯技术是图”的难题,能够为其他古代艺术博物馆在“沉浸式”展览策划上,提供“娱乐、技术、艺术、呈现”等诸多方面的“配方比”。

  一位观众留言说道“看完展览,更激发了我去敦煌看实体展览的兴趣”。博物馆唯有以最大的勇气和魄力,去满足新时代观众的新要求,去开启古代艺术“沉浸式”展览新时代。(文/拿破破Napopo)

  超现实科学: 乔治·卢顿藏品与Salvatore Arancio的艺术作品

  展期:2018年8月25日-2019年1月6日

  地点:伦敦白教堂美术馆

  票价:免费

  点评:Loudon的收藏系列将德国玻璃艺术家Leopold和Rudolf Blaschka的科学模型展现得惟妙惟肖,而Salvatore Arancio的陶瓷作品展现的是一种艺术的魔幻性,展览通过两者的结合,极佳地模糊了科学与艺术。
评星:三星半

  1998年,当德国玻璃艺术家Leopold和Rudolf Blaschka为哈佛大学自然历史博物馆打造精美的玻璃水母和其他无脊椎动物时,荷兰艺术收藏家乔治·卢顿(George Loudon)便开始收集此类非凡的科学物品。 这些19世纪的教学模型和插图则是为了追求自然世界的知识而设计的。

  现如今,这些作品包含200多件物品,其中一些作品更是由意想不到的材料制成,例如失蜡铸造、矿物、天鹅绒、象牙和玻璃等,内容更是从动物标本到人类头骨及花卉等,并延伸运用至书籍插图,印刷品,图纸上等。这些物品也是此次展览中的重点物品。

让科学与艺术带你领略“天上人间的故事”

  Leopold作品